经历台湾60至80年代的一辈，很少人没看过张永祥老师写的电影和电视剧。小时候，曾和母亲看过的《养鸭人家》、《婉君表妺》、《我女若兰》；每晚八点整，外婆和许多街头巷尾邻居，赶着回家端坐电视前看《包青天》、《施公奇案》、《土地公》电视剧热切期盼的情景，又一幕幕地从记忆深处浮起。今年第53届金马奖将终身成就奖授予编剧张永祥，他也成为金马奖史上首位获此荣誉的编剧家。
对张老师的印象，一直是银幕上家喻户晓的名字，他曾获年国家文艺奖、五次亚洲影展最佳编剧奖、五次金马奖最佳编剧奖、奥斯卡最佳外语片入围、提名，以及巴拿马最佳外语片编剧奖。
李行、张永祥在金马活动现场重聚首
直到去年，认识了这位陪伴大家走过一个时代的著名编剧，才有机会追忆逐渐走远电影、电视故事。年初拜访张老师夫妇，之甫坐定，张老师和师母和我们分享，近日看过王蕙玲编剧、吴宇森导演的《太平轮》，之后，才慢慢说起自己的故事。虽然，他退休多年，仍可感受他对电影的深情和关切。
从话剧创作到电影剧本创作
问起张老师，写过超过一百多部舞台剧、电影、电视剧本，是怎样的心得呢？
张老师谦虚的说，那只是我的职业。童年在山东烟台长大，家中是做大饼的。十七、八歳时，随山东联中的流亡学生，至湖南二年、转至澎湖，后进入政工干校第一届影剧系，毕业后，就在那当教官教书，也当过系主任。年左右，在南部军中康乐队工作，因为带着山东口音的国语，成为演戱的障碍，于是，他尝试写话剧，以童年记忆为主题的第一部舞台剧《陃巷之春》，由孙越担任主角，演出后轰动一时，和另一剧《灰尘》连都获奖，在此之后，就对编剧有了一份信心。
有次，老师李曼瑰，要他写一个电影剧本,剧名己定叫《养鸭人家》，但是，他并没有写电影剧本的经验，连看也没有看过。这个剧本早有人写过，电影公司并不太满意，就请他试试。不久，就通知他随外景队去实地观察。到了宜兰乡下，他遇到一位贵人，是位还在台大农学院就读的学生，他家就是养鸭人家，并主动提供他许多相关的细节。那天，他被安排留下，和学生两人坐在鸭棚边，竟夕长谈，在蚊子肆虐下恶补了一夜。这位学生把有关养鸭的过程详细的传授给编剧张老师。回到台北，他只用了一个星期，就写好初稿。龚弘(当时中影总经理)看了很满意，导演李行也没有什么意见，筹备了三个多月，《养鸭人家》就正式开拍了，张老师在电影界，也因此幸运的迈出了第一步。
《警告逃妻》海报
张老师说，我没有读者，但是有观众。我写了很多剧本，改编过别人作品，自己也有创作。台湾年代正是电影啓蒙阶段。播迁来台的人们，开始对台湾风土人情、文化产生好奇，也对本土文化逐渐有了认识。年代台湾社会一片欣欣向荣，电影开始起飞，有了彩色宽银幕电影像《黑森林》、《蚵女》等。龚弘先生是一位台湾电影的重要领航人，他标榜《健康写实》把台湾的光明面写出来，农村的进步，经济起飞，人民安居乐业，社会欣欣向荣....张老师掌握这样的主题写了《我女若兰》、《家在台北》、《寂寞的十七岁》、《还我河山》、《今天不回家》、《路》、《秋决》、《扬子江风云》都是主题正确，符合当时社会脉动。《原乡人》、《汪洋中一条船》等片，虽然，不标榜乡土文学，确是实实在在的「乡土电影」。从此，就和李行开始多年的合作关系。60、70年，张老师编剧的许多电影都获提名参展，并获肯定。
《养鸭人家》海报
《原乡人》是自锺理和小说改编，是本传记文学，阐扬原乡人的血，必须流返原乡，才会停止沸腾。《养鸭人家》则以向上进取精神、温馨人心情节、中国人传统伦理，及台湾大自然风光，嬴得了第12届亚洲影展最佳编剧奖。那时，他正在南部，得知获奖非常高兴，由于不能出国领奖，很想他们下飞机时，去机场看看这奖杯。这时，一位长辈对他说,你不要去，继续努力，以后才有更多奖可领。
改编原著小说，剧本创作新阶段
年公司买下《彩云飞》和《海鸥飞处》版权，开始了70年代言情小说大放光彩的时代。张老师改编过十部琼瑶小说，自己也有创作，从《第六个梦》、《心有千千结》、《浪花》、《我心深处》、《海鸥飞处》、《一帘幽梦》、《秋歌》、《我是一片云》、《风铃风玲》、《翠湖寒》、《人在天涯》，直到琼瑶女士自组巨星公司，并转往小银幕发展，另创一个春天为止。
年，他从孟瑶小说《飞燕去来》改编的《家在台北》获亚太影展奬。《家在台北》，故事的结局，原是这些出国的年轻人，都返回侨居地，而他则把故事结局改成，都回到台北，参与国家建设，重建家园。他说，有次见到原作者孟瑶女士时，她竟没不高兴，反而说，改得很好。日本电影大师黑泽明，认为编剧和导演要磨合。李行导演对剧本很挑剔，但对编剧则非常尊重，定稿后就不轻易更改。有次，还打电话来问，剧本中的燕窝是什么？是羹呢？是粥呢？最后，他问了他的母亲，才知道燕窝就是燕窝，不是羹，也不是粥。
《家在台北》海报
《路》，是一部他自己比较满意的电影，拍摄工作至横贯公路取景，过程非常辛苦，但并不卖座。 年拍《假如我是真的》，由王童导演，获金马最佳改编剧本奖。另一部和李行合作的电影是《汪洋中的一条船》，演残而不废、积极向上的郑丰喜夫妇感人的故事。全片在中影摄影棚中放水拍摄的，欧弟那时六、七歳，秦汉演郑丰喜一角色，也尝尽绑脚演戏之苦。 后来，他又和李行合作拍了《小城故事》。《小城故事》之由来，是有次和李行经过苗栗三义，看到那些雕刻师傅作品时，有感而写的，由阿B和林凤娇主演。
年，他仼华视节目部经理，长达八年其间，写了好几部长红的长篇连续剧，其中《寒流》获国家文艺奖。
导演、编剧与原作者的协作关系
张永祥老师提过编剧和导演的磨合是非常重要的。但是，和导演意见不同时，当以导演意见为主。
一部片子的成败，导演占55分，编剧占15分，其他占30分。比如，《秋决》中一幕莲子来见裴刚，告知奶奶过世，是她自己要来看他，裴刚感动接受她时，原先剧本有瀑布自天流下，有天，有地，天人合一，生命被创造的大场景。然而，导演李行则说，其他影片都在摄影棚中拍摄，那样穿插，会导致整片不协调。所以，最后还是导演做主，让男女主在摄影棚中相拥代过。
文学和电影有密切的关系，然而，编剧和原作因角色不同之故，常有不同意见是可理解的。中文许多电影由文学作品改编，文学是用文字表达，诗人痖弦说，”电影，是有影像有声音的文学”。张永祥老师说，并不是所有的文学作品都适合改编成电影，好的剧本要有思想、动作及戏剧性。戏，没有思想就显苍白，有冲突才有戏，海明威很多作品都适合拍电影，像《战地春梦》等，而《老人与海》就不太适合。
作家王蓝先生曾说过，「原作可比作一条牛，变成电影只剩下四两肉了。」原作是文字描述，而电影只能取其精华。原作是文学，而电影另一层面也是娱乐。文学描述一夜失眠文字可以很长，但是电影，只能辗转反侧几秒就带过去。每个编剧改编后多有不同，王蓝说过，他的《蓝与黑》被改编过无数次舞台剧、电影、电视剧，而他觉得丁亚民改编的，则有把原作精神思想比较完整表达出来。 张老师在改编杨子专栏作家《变色的太阳》时，原作者起初不甚谅解，说，为何不和他先行沟通呢？张老师回答，他写剧本是以观众，老板满意为主，若要再兼顾作者意见压力会更大。难得最后试片时，二人见面，杨子先生说，改得还不错。张老师常和原作说：「你不满意，我是可以理解的，我是把原作改编给观众。怎么能把最好一块肉提出来，把作品精华提出，是我的责任。
《吾土吾民》海报
张老师说，他也有失败的经验，他曾改编过一部他老师姚一苇先生写的舞台剧《拈玉观音》，拍成电影后叫《玉观音》，原作充满诗意，但经改编后，变得太商业化。当年，在联合报有位资深影评先生老沙顾影，就批评过这部《玉观音》写得不好。
他和当年港台四大导演，李翰祥、胡金铨、李行、白景瑞都合作过，其中，和李行导演合作最多，与他的最后一部电影是《唐山过台湾》。80年代以后，候孝贤、杨德昌等导演拍摄的乡土文学电影开始兴盛，社会形态改变，大家回家看电视，开始了电视剧的新时代。
张老师说，70年代，琼瑶作品流行时，李行导演有意顺应潮流。然而，处理琼瑶小说的作法又不一样，李行甫将改编剧本重任交给他时，他毫无头绪。当面对她小说中浪漫语句时，不知如何是好。如果要修改，就会难保存琼瑶的味道，若保持原状，将面临诠释困难。当告诉李行导演时，说这就是「琼瑶」，要保持原味。于是，他常带了她的小说至宾馆写稿，就把书上句子直接剪贴，用这方式，二方还算合作愉快。因为琼瑶女士小说用字特别，他尽量尊重书上文字。但是，每次试片他就先走掉，直到第七部才见面。
他一共改编过十多部琼瑶小说，从《第六个梦》、《心有千千结》、《浪花》、《我心深处》、《海鸥飞处》、《一帘幽梦》、《秋歌》、《我是一片云》、《风铃风玲》、《人在天涯》。问到改编琼瑶女士的电影有那些是比较满意的呢？他说，像《第六个梦》、《彩云飞》，还有在国外拍的《人在天涯》都还可以。和琼瑶女士的最后一部片是《我是一片云》。《海韵》则是他自己创作的琼瑶式电影，这首歌是古月作曲，庄奴作词，邓丽君唱红的。 另一部《再见阿郎》则是从陈映真的《将军族》改编的。并提到一般大型国际电影公司，一年可拍至一百二十部电影，但是，高质量的电影就是少数几部，用以维持公司的形象。他说，要把一本书，变成一个小时四十五分电影，和原著会有很大不同。
《养鸭人家》剧照
从职业军人到职业编剧
张老师说编剧是一种手艺，需多方吸取知识，但不一定是要亲身的经历。当年，在南台湾工作时，一个月的薪资大约只能看场电影，或买一包香菸，没有其他娱乐条件。有时间就去台南图书馆看书，那时，像海绵一样渴望读书，像老舍、曹禹、沙士比亚、莫泊桑、托尔斯太、高尔基等大文豪等作品，都是那时候看的。有一个剧《泥水夫妻》就是彷其中他们作品而写的。
请张老师举一部最经典的好电影谈谈，给我们做参攷。张老师说:那可能会有挂一漏万的情形，让我试试看，那我要先从观众说起，观众大概分三大类型(某影视杂志做的调查)。第一类，思索者，这类观众只占百分之四，是极少数，但重要的。他们用思想来评鉴一部电影，内容是否正确，故事是否合理，看后值不值得再回味?他们也许会去看别人所不喜欢看的电影像《老人与海》，陪老人在海上思索人类的坚强和尊严。第二类，被称为妇女人观众，并不单指妇女，而是有妇女感情的人。
台湾一个老法学家，看了几十遍《梁祝》，他每看一次时，都会哭得老涙纵横。琼瑶小说男女主角对爱情的执着，至死不渝，是这类电影最忠实的观众，约占百分之四十。第三类，叫做一般观众，看电影纯属娱乐，喜欢看动作和冲突，至于合不合理，他们不在意，反正看过就抛到底脑后，这类观众最多占百分五十以上。
《心有千千结》剧照
那部电影是您觉得最好?能满足这三种类型观众的呢?张老师:我选部美国作家，玛格丽特.蜜契儿(MargaretMitchell)所写的小说《飘》(GonewiththeWind)，经大制片家大衞.塞兹尼克(DavidOSelznick)拍成电影，翻译成《乱世佳人》，由费雯丽和克拉克盖博主演。这部影片有恢宏的历史背景，南北战争，黑奴解放，是美国历史上最重要事件，可满足思索者，思之再三，片中四位男女主角的感情纠葛，人物性格鲜活深刻，在后来很多的小说、影片中，一再被模彷，可看到他们的身影。三个多小时的电影中，几乎没有冷场，又可满足那些喜欢看动作和冲突的观众。所以，我尊敬这部影片，是经典中的经典，这部小说在年蜜契儿女士完成时，当年，就得了普利兹奖。年，拍成电影，八、九十年来，历久不衰，令人怀念。
张老师剧作情节曲折、内涵丰富，和当时四大导演李行、胡金铨、李翰祥、白景瑞、为台湾健康写实主义电影立下汗马功劳。早年，影片政策管理严格，以中影龚弘、李行、张永祥老师创作健康写实电影和朱西甯、段彩华等人的战斗文学电影为主，多能满足相关单位检核，又有观众票房。电影剧本，都是他一个人完稿，在华视任节目部经理时，则有一个编剧小组，每晚开会讨论，至清晨二?回家，由小组同事轮流编写连续剧，像《包青天》、《施公奇案》、《土地公》等多是这样完成的。遇到特殊状况，他会亲自编写。然而，现今好莱坞分工更细，编剧更是成为一个团队的工作。
年和李行导演合作《秋决》是他花最长时间完成的一部剧本，共花九个月，每写一点，李行导演就把工作人员都找来，一句句唸，不合适再改。曾经，请了许多文艺界好朋友讨论给建议。最后，他去梨山宾馆，一个人在那把完成的。这也是他自己最满意的一部作品，它表达了中国人天地正气，春生、秋决和人可塑性的道理。虽然，是古代背景，其实，适用于任何时代。《秋决》(AutumnExcution)曾获金马奖五个奖及四十四届奥斯卡最佳外语片初选入围。
张老师拍过一百六十多部电影，自己并没有特别收藏。其中，只有《秋决》印刷出书，当年由诗人杨牧协助，志文出版年出版。《秋决》上演后，很多人讨论这部电影，在社会也造成一股旋风。很多文学、艺术界朋友们纷纷写文讨论民族和电影艺术，部份收集在书中，也有民间企业董事长赞助鼓励员工看这部电影。
他最推崇的中国文豪之一，老舍，并认为是最具资格获得诺贝尔奖的中国作家，其作品语言奥妙尖锐。在中国建国六年后，老舍写了《茶馆》，再六年就自尽，留下四部作品。而他，在台湾有机会创作一百多部电影，相比之下，幸运许多。他说，有时想起，自己从一个职业军人，偶然机会去了这么复杂的电影世界，成为职业编剧，写了许多的剧本，自己也觉得很意外很幸运。若说诗是一朵不凋谢的花朵。那么，电影，则是一篮花团锦簇的综合艺术。
来源：台湾电影中心《FA电影欣赏》期刊期
作者：王晓兰
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