12月23日，“工·在当代——第十届中国工笔画作品展”将在中国美术馆举办，这是每三年一届的中国工笔画作品展迎来的第十届盛会，适逢中国工笔画学会成立30周年，是一次对中国工笔画创作最全面的检阅。本次展览由中国文学艺术界联合会支持，由中国美术家协会、中国工笔画学会联合主办，山东鲁信文化传媒投资集团有限公司承办，美博文化（北京）有限公司、山东泰山文化艺术品交易所股份有限公司、81美术馆与中国美术家协会策展委员会协办。展览分为历史回顾展、学术提名展以及全国评审入会资格作品展3个部分，以此来保证展览的完整性、学术性、公开性和公平性。展览在“传承”与“创新”层面，多有突破，这次展览不仅是工笔画现状的全面呈现，是一次总结，也是一次重新出发。
技近乎艺“工”在创新
无论是永乐宫壁画的原貌再现，还是VR技术呈现宋代的《千里江山图》，这样的探讨将会在中国文化信心的塑造以及公共教育方面起到极大的促进作用，这也是中国工笔画艺术发展史上具有里程碑意义的一件艺术盛事。
焦洋《指南针与航海》×厘米纸本设色年
贾宝锋《万物生》×厘米纸本重彩年
“工·在当代”以学术立展，沿用第九届策划委员会策展方式，以特邀、学术提名、公开征集三种形式邀约艺术家参展。展览突出强调以学术为导向、重点发现和推出能够代表中国工笔画未来发展方向的中青年艺术家以及他们的创新之作。
求新求变的不仅是展览的形式，此次展览的工笔画家就是一个不断寻求突破与创新的群体。近年来，工笔画领域涌现出一些新生力量，他们创作出与前辈画家迥然不同的面貌，工笔画的形式不仅多样了，题材范围也变得更宽了，质量也有了显著提高，其中不乏一些有生活温度，充满正能量的优秀作品。
罗翔《深巷夜语》×厘米绢本设色年
陈林《畅神·造访》48.3×80.5厘米纸本设色年
青年画家让工笔画在美学观念和表现手法上，做到既继承传统的精华，又能够以当代人的审美意识、言说方式去介入当代，表现我们的时代。此次展览生动地呈现了工笔画领域多元化的探索方向，比如影像、装置等因素的介入。年轻艺术家曾健勇此次参展的作品《山涧中》就已从以往单纯的架上绘画转变为综合材料完成的装置作品，《山涧中》描述了一个有趣的场景，到处存在各种形式的矛盾——平面和立体的互动、真实和伪造的并置、虚空与实体的互换。“在创作上，我用水墨的方式，解决平面、立体及空间的问题，探索水墨展示新的可能性。”曾健勇说。
青年艺术家杭春晖则是一直处于不断的尝试之中，在年的新作“日常系列”中，他又涉及绘画的“物质性”以及“观看机制”的深入探讨，从而拓展中国当代工笔创作中关于“形式”与“内容”新的可能，他试图在绘画的虚拟形式与雕塑的物化形式之间，构建一个模糊的区域。
方政和《白鹭依经幢》之一×68厘米纸本设色年
徐华翎《若轻》系列之三×厘米绢本设色年
很多年轻画家表示，并不将自己局限于工笔画家，工笔只是表达自我的手段。正如年轻参展画家罗翔所理解：艺术的多元化已不再是“边界”之争，而是在现代生活的整体情境中，艺术家对个体生命的反思与觉悟；“工笔”不是与“写意”相对应的一种画法，而是对“尽精微致广大”的一种精神诉求，它的外延在于作品中是否反映了艺术家“工笔式”的文心，有技术、有态度、有精神，所谓“由技入道”。
知名艺术批评家、中央美术学院院长，“工·在当代”学术主持范迪安这样说：“今天的工笔画艺术家，尤其是中青年一代，知识结构更丰富，对图像的感知能力也更强，他们利用工笔的形式和语言来表达自己的个性感受和学术追求，拓宽了工笔画的表现力，为弘扬传统精华、开拓新领域做出了贡献。他们的艺术探索，不仅反映了工笔画在今天这个时代独特的发展面貌，也在创造新的历史。”
白桦《巴音锡勒草原的芬芳》×厘米绢本天然矿物色年
李戈晔《无界-4》70×厘米纸本彩墨年
他表示，这些历史个案的再现，不仅与今天的工笔画创作形成互文关系，还有助于大众了解“工笔”概念的生成与传承，以及“工”的精神所在。范迪安表示，连续举办的“中国工笔画大展”对推动这一景象的形成和发展起了重要作用，展览既注重彰显老一辈艺术家的创造精神和治艺风范，又积极鼓励中青年艺术家探索创新，成为工笔画创作成果展示与交流的重要平台。
范迪安进一步阐释了“工·在当代”意涵的三个维度。首先是在创造精神上“工”的价值：“工”为形态，亦为语言，重要的是作为工笔画形式语言的价值所在，是在当代需要重振的“工匠精神”。工笔画是一种具有时间性、需要沉浸巨大劳动的绘画形式，除了艺术家的表达主题和表现方式之外，精神投入和研究性的投入，均需要被雌三醇软膏北京治疗白癜风费用是多少
